«Άμλετ με πικάντικη σάλτσα»
στο Θέατρο Κνωσσός

Του Άλντο Νικολάι
Μια αληθινή κωμωδία για το πως
έζησαν την ιστορία του Άμλετ οι άνθρωποι της κουζίνας 

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη: 9.00 μ.μ Τετάρτη (απογευματινή) : 7.00 μ.μ 

Τιμές εισιτηρίων: 20 €, απογευματινή 10 €, Φοιτητικό 15 €

Συντελεστές
Μετάφραση:  Ελένη Παπαχριστοπούλου
Σκηνοθεσία :  Λάμπρος Τσάγκας
Σκηνικά :  Δέσποινα Βολίδη
Κοστούμια :  Πένυ Αμπλά
Μουσική:  Φίλιππος Περιστέρης
Σπαθογραφίες :  Χάρης Γεωργιάδης
Φωτισμοί :  Δημήτρης Παπαδόπουλος

Πρωταγωνιστούν:
Γιάννης Σταματίου,   Λαμπρινή Λίβα,   Τερέζα Λουΐζου, 
Χάρης Γεωργιάδης, Μαρίτα Βλασσοπούλου, Κων/νος Ζημιανίτης,
Ηλίας Γκογιάνος, Άρης Σταύρου, Μαρία Μαλταμπέ,  Λάμπρος Τσάγκας 

Λίγα λόγια…
Γιατί ο μάγειρας θέλει να βάλει στο δικό του πνεύμα τον Άμλετ; Ποιο είναι το μυστικό της μαγείρισσας του έρωτα; Γιατί πηγαινοέρχεται στην κουζίνα η βασίλισσα ; Σε ποιο μπουκάλι είναι  το ποντικοφάρμακο;
Ποιος κρύβεται πίσω από τη γρουσούζικη πανοπλία; Είναι ο μαϊντανός θανατηφόρος; Ποιος είναι ο ποντικός που κινείται στις σκιές; Ποιόν σκότωσαν τα 16 μπεκατσίνια; Κλίνει ο Άμλετ πιο πολύ προς το αντρικό φύλλο;Και τελικά.. ποιος θα σερβιριστεί τα καπόνια που ετοιμάζονται;

«Αττική Οδός»
στο Θέατρο Εμπορικόν

Θέατρο Εμπορικόν, Σαρρή 11, Ψυρρή, 210 3211750, Αθήνα

Τιμές εισιτηρίων: Πλατεία - Θεωρείο: 23€ / Εξώστης: 22€ / Φοιτητικό: 18€ / Ομαδικό: 18€ / Προσφορά της Πέμπτης: Για θεατές κάτω των 25 και άνω των 60 ετών:Εισιτήριο 18.00 €

Πρεμιέρα: 30 Οκτωβρίου 2009 στις 21:15 * Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τρίτη: 21:30, Τετάρτη: 21:30, Παρασκευή: 21:30, Σάββατο: 18:45 απογευματινή, Κυριακή: 18:45 απογευματινή

«Ο Πουλτσινέλα και το γελαστό δάσος»
μια αληθινά παιδική παράσταση

Σκηνοθεσία: Θωμάς Κινδύνης 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία & θεατρική διασκευή:
Γιάννης Κόκκινος
Σκηνικά: Γιώργος Καρακάσης
Κοστούμια: Εύη Μπαράκου
Μουσική: Μιχάλης Κόκκινος

ΗΘΟΠΟΙΟΙ :
Ελένη Τριανταφύλλου , Ηλίας Νάκος,
Νικολέτα Κοφινά, Μιχάλης Κόκκινος ,
Κατερίνα Τσιμόγιαννη , Ηλίας Παγούρας,
Ρούλα Θεοδοσίου

Έναρξη παραστάσεων  Κυριακή 1^η Νοεμβρίου 2009
και  κάθε Κυριακή, ώρες παραστάσεων 11.15 π.μ &  3.15 μ.μ.
στο Θέατρο «ΑΠΟΘΗΚΗ»(Σαρρή 40, Θησείο)
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 15 ευρώ
 

Παραστάσεις για τους μαθητές των σχολείων , δίνονται καθημερινά, ώρα 10.30 έως 12.00

Η τιμή του εισιτηρίου είναι 7 ευρώ.

ΓΙΑ ΟΡΓΑΝΩΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Κα Γαβρίλη Αλεξία (6972135315)

"Χορεύοντας με το χρήμα"
του Αντώνη Σιμιτζή

ΚΩΜΩΔΙΑ

Το έργο του Αντώνη Σιμιτζή έχει ένα στόχο , να αποδείξει τη Λυσσαλέα προσπάθεια των ανθρώπων να πλουτίσουν με όποιο και να είναι το κόστος, πιστεύοντας ότι με αυτό τον τρόπο θα γίνουν ευτυχισμένοι.

Αντίθετα ξεπουλώντας προσωπικές σχέσεις και αρχές γίνονται ανθρωπάκια και γελοίοι.

Αυτή η κωμωδία μας περνά τα πιο σοβαρά μηνύματα  της σημερινής άκρως καταναλωτικής κοινωνίας.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 1 Φεβρουαρίου  2010, στις 21:15 μ. μ.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Ελένη Φιλίνη ,

Χρήστος Φωτίδης ,

Σπύρος Θεοδόσης

& Δημήτρης Βογιατζής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Δευτέρα : 21.15
Τρίτη :  21.15
Διάρκεια : μέχρι  Μεγ. Τρίτη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΠΛΑΤΕΙΑ:      20.00 €
ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ:15.00 €

"Δρόμος μακρύς"
στην δεύτερη σκηνή του θεάτρου Ορφέας

Από τις 8 Φεβρουαρίου παρουσιάζεται στη Δεύτερη Σκηνή του θεάτρου Ορφέας το έργο της Σήλα Στήβενσον «Δρόμος μακρύς», σε σκηνοθεσία Χρήστου Καρχαδάκη. Ένα έργο που γράφτηκε πριν δύο χρόνια και παρουσιάστηκε στο Λονδίνο με μεγάλη επιτυχία σε ένα πρόγραμμα του Υπουργείου Δικαιοσύνης με θέμα τη «Συγχώρεση».

«Η Μαίρη θέλει να μιλήσουμε για το κορίτσι που σκότωσε τον γιο μας. Εγώ θέλω να την εξαφανίσω από προσώπου γης.»

Ζώντας τις συνέπειες της άδικης δολοφονίας του γιου τους, μια οικογένεια δίνει τον δικό της αγώνα να βρει το νόημα και τη συγχώρεση.

«Το Θέατρο της Συνέργειας», σε συνεργασία με το «Πρόγραμμα της Συγχώρεσης» ανέθεσαν στη Σήλα Στήβενσον τη συγγραφή του έργου μετά από μακρά περίοδο έρευνας στις φυλακές του Λονδίνου.

Η ίδια, όπως αναφέρει για το έργο της, γράφτηκε για να παιχτεί όχι μόνο στο θέατρο αλλά και στις φυλακές, γι’ αυτό και επέλεξε να το γράψει σε ιδιαίτερο στυλ με πολύ συχνή και επιτατική απεύθυνση προς το κοινό. Χρειάστηκε μάλιστα πολλές φορές να επισκεφτεί τις φυλακές, προκειμένου να κατανοήσει τις συνθήκες που επικρατούν εκεί και να κάνει μακροσκελείς συζητήσεις με τους εκπροσώπους του «Προγράμματος για τη Συγχώρεση» και του «Προγράμματος για το Θέατρο της Συνέργειας», σχετικά με το πώς μπορεί τελικά να λειτουργήσει η συγχώρεση και η αναμόρφωση για τους κρατούμενους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρχαδάκης
Μετάφραση: Δημήτρης Μοθωναίος & Βάσια Παναγοπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Μυρτώ Αναστασοπούλου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΠΑΙΖΟΥΝ : (με αλφαβητική σειρά)
Κατερίνα Διδασκάλου, Χρήστος Καρτέρης, Μέλπω Κωστή, Αγγελική Λάμπρη, Χριστόδουλος Στυλιανού

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Δευτέρα 21:15
Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Γενική Είσοδος : 17 €
Φοιτητικό και νεανικό : 12 €
Άνω των 60 ετών : 12 €

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90 λεπτά

ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΦΕΑΣ
ΣΚΗΝΗ ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ
Πανεπιστημίου 38 και Ιπποκράτους, Αθήνα
Τηλ :  2103604618 και 2130382258

"The Fever"
του Wallace Shawn

Το Σάββατο 16 Ιανουαρίου ξεκινούν στον Χώρο Ιστορικής Μνήμης 1941-44 (πρώην κρατητήρια Κομαντατούρ) οι παραστάσεις του έργου «The Fever” του Wallace Shawn, σε μετάφραση- σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, με τη Νάντια Μουρούζη.

Μια κομψή γυναίκα με καλή καταγωγή, ταξιδεύει σε μια φτωχή χώρα και ξαφνικά αρρωσταίνει. Καθώς ο πυρετός της ανεβαίνει, η αφηγήτρια ταράζεται συναισθηματικά και αρχίζει να εξετάζει με σπαρακτική ειλικρίνεια, τον αντίκτυπο που είχε η καλή της ζωή στην πορεία του κόσμου.

Το έργο «The Fever»  του διάσημου ηθοποιού και συγγραφέα Wallace Shawn είναι αναμφίβολα, το πιο δυνατό πολιτικό κείμενο των τελευταίων δεκαετιών.

 Η Αθανασία Καραγιαννοπούλου, συνεχίζοντας  την πορεία που ξεκίνησε με το «Μαρξ  στο Σόχο» του Χάουαρντ Ζιν , ζητά από τη Νάντια Μουρούζη να ξετυλίξει με το μοναδικό ερμηνευτικό της τρόπο, τις άλλοτε κωμικές, άλλοτε τραγικές εικόνες του «The Fever», συνοδεύοντάς την στη “Σκηνή” του Χώρου Ιστορικής Μνήμης.

 Με εξαιρετικό χιούμορ και οικείες περιγραφές, η ηρωίδα (ή ηρωίδες;) θυμίζουν σε κάθε θεατή, τον ίδιο του τον εαυτό που ξεγελιέται πως βοηθά τους αδυνάτους, κάνοντας εύκολες φιλανθρωπίες, παρατηρώντας με συμπόνια τους φτωχούς, ή τάζοντας μια καλύτερη ζωή  στους πονεμένους του κόσμου.

Ο Wallace Shawn δεν προτείνει λύσεις. Στρέφει τον καθρέφτη καταπάνω μας και μας προκαλεί για μια φορά έστω, να αντιμετωπίσουμε την αλήθεια και να μάθουμε την απίστευτη ιστορία των ανθρώπων που δούλεψαν σκληρά για την  κάθε μικρή μας ή μεγάλη απόλαυση.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση- Σκηνοθεσία: Αθανασία A. Καραγιαννοπούλου
Μουσική ερμηνεία: Χαρά Πετρίδου
Φωτισμοί: Σάκης Μανιάτης
Σκηνογραφία: Δημήτρης Μπογδάνος
Κοστούμια: Πηνελόπη Αναστασοπούλου

Ερμηνεύει η Νάντια Μουρούζη

Συμμετέχει η Αθανασία A. Καραγιαννοπούλου

ΧΩΡΟΣ ΙΣΤΟΡΙΚΗΣ ΜΝΗΜΗΣ 1941-1944
ΠΡΩΗΝ ΚΡΑΤΗΤΗΡΙΑ ΚΟΜΑΝΤΑΤΟΥΡ  
(Κοραή 4 τηλεφωνικές κρατήσεις: 6932 463650)

"Η μέθοδος Gronholm"
στο Θέατρο Τέχνης

Η μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τις δύο προηγούμενες θεατρικές σεζόν η παράσταση «Η Μέθοδος Gronholm» του Τζόρντι Γκαλθεράν, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου οδήγησε το Θέατρο Τέχνης στην απόφαση να την επαναλάβει και φέτος, από τις 11 Ιανουαρίου.
Το έργο, στο οποίο πρωταγωνιστούν ο Γιώργος Καραμίχος, ο Πέτρος Λαγούτης, ο Χρήστος Σαπουντζής και η Βίκυ Παπαδοπούλου, αναφέρεται στον σκληρό και απάνθρωπο τρόπο που εφαρμόζουν οι πολυεθνικές εταιρείες για  την πρόσληψη των υποψηφίων στελεχών τους.
Ο συγγραφέας Τζόρντι Γκαλθεράν αναφέρει για το έργο: «Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM»  αποπειράται να μιλήσει για τη σκληρότητα στις εργασιακές σχέσεις. Και θέλησα να το κάνω αυτό με αφορμή μία από τις πλέον απάνθρωπες διαδικασίες που υφίστανται στον εργασιακό κόσμο: την επιλογή προσωπικού. Η υπόθεση είναι απλή: oι τελευταίοι τέσσερις υποψήφιοι για μία θέση ανώτατου στελέχους σε μια σημαντική πολυεθνική εταιρεία συναντώνται και υποβάλλονται στις τελευταίες δοκιμασίες της διαδικασίας επιλογής, δοκιμασίες οι οποίες, ακροβατώντας στο παράλογο, δε φαίνεται να έχουν καμία σχέση με αυτή καθαυτή τη θέση εργασίας.  

Ο καταλανός συγγραφέας Τζόρντι  Γκαλθεράν συνδυάζει με μαεστρία το χιούμορ με  το δραματικό, το λυπηρό με το γελοίο και με  πανέξυπνους διαλόγους, μας μεταφέρει στο σκληρό και ανταγωνιστικό χώρο των πολυεθνικών, στήνει την πλοκή με σασπένς όπου οι θεατές μέσα από απρόβλεπτες ανατροπές κρατούν την ανάσα τους μέχρι το τέλος….που είναι κι αυτό εξίσου απρόβλεπτο.
          
«Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» έχει αποσπάσει συνολικά περισσότερα από είκοσι βραβεία. Έχει επίσης γυριστεί και σε ταινία, της οποίας τη διασκευή υπογράφει ο ίδιος ο Γκαλθεράν, το 2003 – με τίτλο «El Metodo» και πρωταγωνιστή τον Eduardo Noriega . Η ταινία απέσπασε δύο βραβεία Goya, το ένα εκ των οποίων ήταν αυτό του καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου.

Μετάφραση: Γιώργος Καραμίχος και Μαρία Τσατσαρώνη
Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Πέτρος Λαγούτης, Χρήστος Σαπουντζής, Βίκυ Παπαδοπούλου.  

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ
Υπόγειο- Πεσμαζόγλου 5

"Η Διαθήκη"
στο ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας - Θεσσαλικό Θέατρο

Τη «Διαθήκη» του Μάριου Ποντίκα, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου θα παρουσιάσει από τις 22 Δεκεμβρίου, στο Θέατρο του Μύλου, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Λάρισας – «Θεσσαλικό Θέατρο».

Το έργο είναι εμπνευσμένο από το αριστουργηματικό διήγημα του Δημήτρη Χατζή «Η διαθήκη του καθηγητή».

Η «Διαθήκη» πρωτοπαρουσιάστηκε από το Θεσσαλικό Θέατρο την περίοδο 1977- 1978 με εξαιρετική επιτυχία και προσδιόρισε την φυσιογνωμία του ιστορικού θεάτρου. Ο Μάριος Ποντίκας χαρακτήρισε τη διασκευή  του ως «Προσχέδιο σκηνικής μυθιστορίας» που γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας και για τους σκοπούς του Θεσσαλικού θεάτρου.

Η «Διαθήκη» είναι μια καυστική σάτιρα, ηθών, εθίμων και λειτουργεί σαν καταλύτης για να ξεσκεπαστεί το πρόσωπο της εξουσίας, τα γρανάζια που την κινούν  και να αποκαλυφθεί η παρακμή των αξιών.

Το έργο αναφέρεται στην ταραγμένη, μετεμφυλιακή περίοδο και όσα διαδραματίζονταν τότε, αντιστοιχούν σε όσα μολύνουν τη σημερινή μας κοινωνία.

Η «Διαθήκη» είναι ένα έργο, ζωντανό, συναρπαστικό, καθαρά ελληνικό, με σπαρταριστό αληθινό λόγο, που δεν του λείπει το χιούμορ και η σάτιρα που συνοδεύεται από μουσική και τραγούδια που βγαίνουν από μέσα από τη δράση του έργου.

Ο σκηνοθέτης Κώστας Τσιάνος που ξαναγυρίζει στο Θεσσαλικό Θέατρο ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής, πιστεύει πως η «Διαθήκη» είναι σημαντικότατο έργο και πρέπει να ξαναζωντανέψει στη σκηνή του Θεάτρου για το οποίο γράφτηκε.

Το έργο είναι μια καυστική σάτιρα, κάθε φαύλου κατεστημένου, που προσπαθεί να ξεσκεπάσει το πρόσωπο της εξουσίας, τα γρανάζια που την κινούν και να αποκαλύψει την παρακμή των αξιών, των θεσμών και των ανθρώπων που ζουν σε μια επαρχιακή  πόλη στα δύσκολα μετεμφυλιακά χρόνια.

Όμως στη σαπίλα αυτή, ο καθηγητής Ραλλίδης της διαθήκης, βλέπει τη διαφθορά και απομονώνεται, «απροσπέλαστος» για να μείνει αμόλυντος, με την ελπίδα πως η νέα γενιά θα δημιουργήσει καλύτερες συνθήκες ζωής.
 
Συντελεστές:

Συγγραφέας: Μάριος Ποντίκας
Σκηνοθεσία: Κώστας  Τσιάνος
Σκηνικά- Κοστούμια : Άγγελος Μέντης  
Μουσική- τραγούδια: Διονύσης Τσακνής

Παίζουν: Τάκης Χρυσικάκος, Περικλής Καρακωνσταντόγλου, Παντελής Παπαδόπουλος, Χρήστος Νίνης, Δημήτρης Καλατζής, Δημήρης Παλαιοχωρίτης, Σπύρος Τσεκούρας, Δημήτρης Μυλωνάς, Φανή Γέμτου, Πόπη Πελτεκοπούλου και η Λίλλυ Μελεμέ.

"Το κορίτσι με τα μαύρα"
στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Τo Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τιμά τον κορυφαίο Έλληνα σκηνοθέτη, Μιχάλη Κακογιάννη, μεταφέροντας για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή «Το κορίτσι με τα μαύρα». Από τις 18 Δεκεμβρίου, στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.  

Το έργο που ανεβαίνει, σε θεατρική διασκευή Γιώργου Μακρή – Γρηγόρη Καραντινάκη και σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη.

Το έργο

«Το Κορίτσι με τα μαύρα», η πολυβραβευμένη ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη, με την Έλλη Λαμπέτη και τον Δημήτρη Χόρν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, αποτέλεσε σταθμό για τον ελληνικό κινηματογράφο και απέσπασε το ενδιαφέρον του κοινού και της κριτικής διεθνώς. Η θεατρική της εκδοχή εστιάζεται στη μοιραία ερωτική ιστορία, που ανατρέπει με τραγικό τρόπο τη ζωή μιας μικρής, γεμάτης μυστικά, κοινωνίας.

Οι  Συντελεστές

Διασκευή για το θέατρο: Γιώργος Μακρής - Γρηγόρης Καραντινάκης
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης
Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Χορογραφία: Τατιάνα Μύρκου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Αστέρης Πελτέκης (Παύλος), Αναστασία Κατσιναβάκη (Μαρίνα), Γιάννης Χαρίσης (Αντώνης), Μιχάλης Γούναρης (Αριστείδης), Γιώργος Σφυρίδης (Ρούσσος),  Xρήστος Παπαδημητρίου (Μήτσος), Άννη Τσολακίδου (Αντιγόνη), Ελευθερία Τέτουλα (Μαρίκα), Δήμητρα Χαριτοπούλου (Πηνελόπη), Θάλεια Σκαρλάτου (Φρόσω), Νίκος Τουρνάκης (Πανάγος), Κωνσταντίνος Ίτσιος (Πέτρος), Γιώργος Κολοβός (Χρήστος),  Δημήτρης Παπαγεωργίου (Χωροφύλακας).

Παραστάσεις

Τετάρτη 7μμ.  Πέμπτη & Παρασκευή 9 μμ., Σάββατο 6 μμ & 9 μμ.,  Κυριακή 7 μμ.

Τιμές Εισιτήριων

Πλατεία – Θεωρείο:  20 € κανονικό, 15 € εκπτωτικό (παιδικό, μαθητικό φοιτητικό, ΟΛΜΕ, ΔΟΕ, ΑΠΘ)
Εξώστης A: 12€.  Έξωστης Β΄: 10 €
Γενική Είσοδος με Κάρτα Πολιτισμού ΥΠΠΟ 12 €     
Πληροφορίες-Κρατήσεις:
Ώρες λειτουργίας ταμείων Βασιλικού Θεάτρου και ΕΜΣ: 9.30 π.μ. έως τις 9.30 μ.μ.
Μονής Λαζαριστών: 9:30π.μ. -1:00μ.μ. & 5:00 μ.μ.  – 9.30μ.μ  
Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000

"Εκπαιδεύοντας την Ρίτα"
Δημοτικό Θέατρο Αγρινίου

Στις 18 Δεκεμβρίου ανεβαίνει στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Αγρινίου το έργο του Willy Russell «Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα» από του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. της πόλης, σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαϊδη και πρωταγωνίστρια την Κάτια Γέρου.  

Το «Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα», που στην Ελλάδα έχει ανεβάσει παλιότερα η Αλίκη Βουγιουκλάκη με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ και πιο πρόσφατα ο Γιώργος Κιμούλης με την Κατερίνα Παπουτσάκη, είναι ένα έργο ευχάριστο και διασκεδαστικό, με πολύ χιούμορ, που ωστόσο θίγει καίρια θέματα για την εκπαίδευση και τη γνώση γενικότερα.  

Κύριο μοτίβο του είναι το δικαίωμα οιοσδήποτε ανθρώπου στην ουσιαστική γνώση της ζωής και της ανθρώπινης διανόησης, αρκεί να το θελήσει ο ίδιος και να πιστέψει ότι ήρθε η ώρα να αλλάξει εντός του.

Για τους θεατές της Ρίτας, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. οργανώνει μια μικρή δανειστική βιβλιοθήκη, έτσι ώστε το κοινό της παράστασης να έρθει σε ουσιαστική επαφή με τα κλασσικά κείμενα, «ύλη διδασκαλίας της Ρίτας», στο έργο του Ράσσελ. (Θεατρικά έργα, ποιήματα, μυθιστορήματα του Σαίξπηρ, του Ίψεν, του Φόρστερ και του Τσέχωφ).

Συντελεστές:
Απόδοση κειμένου: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας
Φωτισμοί: Σπύρος Μερεγκλίτσης - Δημήτρης Παπαδάκης

Στο ρόλο της Ρίτας, η Κάτια Γέρου, πρωταγωνίστρια  του Θεάτρου Τέχνης, με καταγωγή από το Αγρίνιο και στο ρόλο του καθηγητή Φρανκ, ο Γιάννης Κρανάς, που έχει επανειλημμένα συνεργαστεί με τον Βασίλη Νικολαΐδη και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου.

Οι παραστάσεις θα διαρκέσουν  έως και 31 Ιανουαρίου 2010 και θα δίνονται κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στις 9.00 μ.μ. και τις Κυριακές στις 8.30 μ.μ.

Πληροφορίες:  Δημοτικό Θέατρο Αγρινίου, Χ. Τρικούπη 12, τ. 26410 21158
Ώρες ταμείου 11.00 -13.00 & 18.00 – 21.00, τηλ. ταμείου 26410-56135
Ισχύουν Εισιτήρια Εργατικής Εστίας

"Τριαντάφυλλο στο στήθος"
του Τενεσί Ουίλιαμς

Τον Αλβάρο, έναν οδηγό φορτηγού, θα υποδυθεί ο Απόστολος Γκλέτσος στο κλασικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς ''Τριαντάφυλλο στο στήθος'', που ανεβαίνει από τις 26 Δεκεμβρίου στη Λαμία, από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης. Στον ρόλο της Σεραφίνας η Κερασία Σαμαρά. Σκηνοθετεί ο Πέρης Μιχαηλίδης.

Το έργο διαδραματίζεται στην Λουιζιάνα της Αμερικής και διηγείται την ιστορία της Σεραφίνας μιας Αμερικανο-Ιταλίδας μοδίστρας, η οποία ορκίζεται εγκράτεια μετά το θάνατο του αγαπημένου της συζύγου.  Όταν όμως εισβάλλει στη ζωή της ο Αλβάρο, ένας οδηγός φορτηγού με το ίδιο τατουάζ με του άντρα της,  «ένα τριαντάφυλλο στο στήθος», όλα αλλάζουν και παρά τους αρχικούς της δισταγμούς, η όμορφη Σεραφίνα υποκύπτει στον Έρωτα.

Το «Τριαντάφυλλο στο στήθος» που είναι το μοναδικό έργο του Ουίλιαμς με ευτυχή κατάληξη, έχει έναν πρωτόγονο λυρισμό και αίσθηση της λαϊκότητας.

Η παράσταση τοποθετείται σκηνογραφικά-ενδυματολογικά στην Αμερική του ΄60, αναδεικνύει τις κωμικοτραγικές καταστάσεις που ζει μια οικογένεια μεταναστών από την Σικελία μέσα στο «Αμερικάνικο όνειρο» και είναι γεμάτη με τα τραγούδια των ημερών του ραδιοφώνου.

Παίζουν οι: Απόστολος Γκλέτσος, Κερασία Σαμαρά, Γιώργος Μωρόγιαννης, Θωμάς Βούλγαρης, Μαρία Γίτσα, Σύνθια Μπατσή, Ελένη Κάκκαλου και Άννα Ευθυμίου.

Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη, Σκηνικά Λαλούλας Χρυσικοπούλου, Κοστούμια Ελένης Δουνδουλάκη, Μουσική Επιμέλεια Πέρη Μιχαηλίδη.  Φωτογράφιση: Τάκης Διαμαντόπουλος.  Βοηθός Σκηνοθέτη Μαρία Γίτσα.

Έναρξη παραστάσεων το Σάββατο 26/12/2009, στη Β΄ Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λαμίας.   Επίσημη έναρξη 2/1/2010.

Η  ΦΤΟΥΞΕΛΕΥΤΕΡΙΑ

ομάδα κουκλοθεάτρου και αφήγησης παραμυθιών
σας προσκαλεί στην παράσταση 

«Όταν η Κόκκινη Κλωστή Χάθηκε στο Μεγάλο Δάσος»

κάθε Σάββατο στις 17:00
 Γενική Είσοδος: 10€
στο Θέατρο Studio Μαυρομιχάλη
(Διεύθυνση: Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια, 2106453330
τηλέφωνο επικοινωνίας: 6974713655)

Υπάρχουν άραγε ξυπνητήρια στο Μεγάλο Δάσος…;
Υπάρχει άραγε σκαντζόχοιρος στο γνωστό παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας…;
Υπάρχουν άραγε κεφάλια γαμπροί… και νύφες ρακέτες…;
Υπάρχουν άραγε Μπακακοί-Καλικάτζαροι με ορέξεις τρελές που μιλούν σε γλώσσες ξένες μαγικές…;
Όταν η κόκκινη κλωστή χάνεται στο μεγάλο δάσος… Όλα είναι πιθανά!

Παράσταση κουκλοθέατρου και αφήγηση λαϊκών παραμυθιών με ζωντανή μουσική και τραγούδια. Κούκλες, αντικείμενα και άνθρωποι συναντιούνται σε έναν κόσμο που δεν υπάρχει ο φόβος… στον κόσμο της Ελληνικής λαϊκής παράδοσης και μουσικής…

Διάρκεια 1 ώρα

Συντελεστές
Αφήγηση – κιθάρα: Κωσταντής Μιζάρας
Εμψύχωση κούκλας και αντικειμένων: Αγγελική Γουναρίδη

«DADDY COOL»
του Ray Cooney
με τον Μάρκο Σεφερλή
 

ΕΝΑΡΞΗ: Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου 2009 

Το φετινό χειμώνα ο Μάρκος Σεφερλής παρουσιάζει στο θέατρο ΠΕΡΟΚΕ την σπαρταριστή κωμωδία του Ray Cooney «DADDY COOL»
Λίγα λόγια για το έργο 

«Aν ξεκινήσεις και πεις ένα ψέμα, τελικά βρίσκεσαι να λες τα μεγαλύτερα ψέματα του κόσμου». Αυτή η φράση ακούγεται δια στόματος του «εραστή» μεν, «παντρεμένου» δε γιατρού Μάρκου Μάρκουλη, ο οποίος προσπαθεί να μπαλώσει ένα «στιγμιαίο λάθος» που είχε κάνει δεκαεννέα χρόνια πριν με μια νεαρή τότε νοσοκόμα, λέγοντας αλλεπάλληλα ψέματα στη γυναίκα του, στον άγνωστο μέχρι τώρα γιο του, στον Διευθυντή και τους συναδέλφους του και τέλος στον σκληροτράχηλο Αστυνομικό που προσπαθεί απεγνωσμένα να συλλάβει τον «παράνομο» καρπό του γιατρού, ο οποίος κατηγορείται για σωρεία παραβάσεων και παραπτωμάτων.   

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μάρκος Σεφερλής
Μουσική: Νίκος Βεντουράτος
Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη
Κοστούμια: Σύλια Δεμίρη 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
Μάρκος Σεφερλής
Τζένη Ζαχαροπούλου – Γιάννης Καπετάνιος – Έλενα Τσαβαλιά
Γιώργος Πετρόχειλος – Θοδωρής Ρωμανίδης
Αλέκος Μάνδυλας – Δημήτρης Μιχαηλίδης
Χρήστος Παγκαλιάς – Μαρία Καρακίτσου – Έφη Καραγιάννη 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη: 19:30
Πέμπτη: 21:15
Παρασκευή: 21:15Σάββατο: 18:00  &  21:15
Κυριακή: 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή:
Πλατεία 25 € – Φοιτητικό 20 € – Παιδικό 18 €
Πέμπτη: Γενική είσοδος 18 €
Ισχύουν εισιτήρια ΕΡΓΑΤΙΚΗΣ ΕΣΤΙΑΣ & Ο.Γ.Α.
Διάρκεια Παράστασης: 150΄ (λεπτά) 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: THE ART OF COMEDY

Κάρμεν Ρουγγέρη
ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ – ΤΡΩΙΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ
«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πρεμιέρα 22.11.2009

Κάθε εικόνα, κάθε λέξη των στίχων της Ιλιάδας σε μαγεύει. Σε κάνει να θαυμάζεις τον κορυφαίο ποιητή της ανθρωπότητας, τον δικό μας, τον μοναδικό Όμηρο!Με το δεδομένο ότι ο ποιητής στην Ιλιάδα απομονώνει μόνο πενήντα μία μέρες από τον δέκατο χρόνο του Τρωικού Πολέμου, είναι απαραίτητο να γνωρίσουμε στα παιδιά πρώτα πώς φτάσαμε στον Τρωικό Πόλεμο, ποιοί ήταν οι πρωταγωνιστές του, η Ελένη, ο Πάρης, ο Αχιλλέας, ο Μενέλαος, ο Έκτορας, ο Αγαμέμνονας….
Μπροστά στα μάτια των παιδιών θα ζωντανέψουν όλα:

Η γέννηση της Ελένης, ο γάμος της με τον Μενέλαο και η φυγή της με τον Πάρη.
Η γέννηση του Αχιλλέα.
Το συμβούλιο των Ελλήνων στρατηγών.
Η έναρξη του Τρωικού Πολέμου.
Η αρπαγή της Χρυσηίδας.

Μετά θα περάσουμε στην Ιλιάδα:

Ο θυμός του Αχιλλέα και η διαμάχη του με τον Αγαμέμνονα.
Η αποχώρηση του από τη μάχη.
Η συμμετοχή των θεών του Ολύμπου.
Οι μάχες των Ελλήνων με τους Τρώες.
Ο θάνατος του Πάτροκλου.
Η εκδίκηση του Αχιλλέα και ο θάνατος του Έκτορα.
Και εδώ τελειώνει η Ιλιάδα. Όχι όμως και το έργο μας… 

Εμείς συνεχίζουμε για να ολοκληρώσουμε τον Τρωικό Πόλεμο, μιλώντας για τον θάνατο του Αχιλλέα, τον Δούρειο Ίππο και την καταστροφή της Τροίας.

Και όλα αυτά, πάντα με σεβασμό και αγάπη για τους μικρούς μας φίλους και την υπογραφή της Κάρμεν Ρουγγέρη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Μουσική διασκευή - Σύνθεση: Γιάννης  Μακρίδης
Χορογραφία: Πέτρος  Γάλλιας
Στίχοι τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: CULTURE FACTORY
Παραστάσεις :
   Κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ & 2:.45 μ.μ
   Για σχολεία, καθημερινά μετά από συνεννόηση, στο ΤΕΧΝΙS τηλ.: 210 9345 378  

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254 – Ταύρος - Τηλ.: 212 254 0313
Πληροφορίες: 6978-188756
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15€ - Σχολικές παραστάσεις: 8€              

Προπώληση εισιτηρίων:
«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
ειραιώς 254 – Ταύρος - Τηλ.: 212 254 0313
Ticket services: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου τηλ.: 210-3230920

ΣΤΗΝ ΕΞΟΧΗ

του Martin Crimp

Θέατρο ΚΑΠΠΑ

Πρεμιέρα 1 Δεκεμβρίου 2009

Στο ψυχολογικό θρίλερ  Στην Εξοχή, ένα έργο του καινοτόμου Βρετανού συγγραφέα Μάρτιν Κριμπ, ο σαραντάρης γιατρός Ρίτσαρντ και η γυναίκα του Κορίν μετακομίζουν μαζί με τα δύο τους παιδιά από την πόλη στην εξοχή, προκειμένου να ξαναχτίσουν τη σχέση τους και να βρουν γαλήνη. Οι παλιές πληγές, όμως, θα ξανανοίξουν, όταν ο Ρίτσαρντ φέρνει στο σπίτι μια νεαρή γυναίκα….

Στο έργο αυτό ο Μάρτιν Κριμπ απεικονίζει με καυστικό χιούμορ τη γενιά των ¨εναλλακτικών¨ σαραντάρηδων που ενώ καταγγέλλουν το lifestyle που ακολουθούν οι περισσότεροι, υποπίπτουν σε αντιφάσεις και ακροβατούν ανάμεσα στη σκληρή πραγματικότητα και στα όνειρά τους. Το έργο καταγράφει καρέ καρέ τι συμβαίνει όταν καταρρέει η εικόνα του εαυτού. Tο σασπένς κορυφώνεται και ο θεατής αναρωτιέται τι μυστικό κρύβεται πίσω από το προφανές στη σχέση του Ρίτσαρντ με την Κορίν …

Μετάφραση: Χριστίνα Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Παίζουν: Ναταλία Δραγούμη, Νίκος Ψαρράς, Έλενα Χατζηαυξέντη

Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη: 21.30

Τιμές εισιτηρίων:  22 € - Φοιτητικό 17€

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

Κυψέλης 2

Τηλ.: 210-8831068

«Παγωτό μες τον Χειμώνα»

....απολαμβάνουν τα μέλη της θεατρικής ομάδας ''Namaste'', από τις 10 Νοεμβρίου στο θέατρο Αθηνά. Ο Γιάννης Δρίτσας, η Θεοδώρα Βουτσά, ο Δημήτρης Γιώτης και η Ευτυχία Γιακουμή πρωταγωνιστούν στην ομώνυμη κωμωδία του Mino Bellei, σε σκηνοθεσία Ιωσήφ Βαρδάκη.

Το  «Παγωτό Μεσ’ Το Χειμώνα» είναι μια τρελή φάρσα, γραμμένη τη δεκαετία του ’70.

Πρόκειται για μια σειρά από μικρές παγίδες, που κλείνουν με ξέφρενο ρυθμό,  από την πρώτη κιόλας στιγμή, όταν ο ήρωας του έργου, αναστατώνει τους φίλους του με μια ψεύτικη αυτοκτονία, εξαιτίας του χωρισμού του από τη γυναίκα της ζωής του. Όντας ο ίδιος παθολογικά ζηλιάρης, βλέπει παντού εραστές, μηχανήματα κατασκοπείας και... ερωμένες, δημιουργώντας πρόβλημα στον ίδιο του τον εαυτό, αλλά και στους γύρω του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Απόδοση-Διασκευή : Κωνσταντίνα Γιαχαλή, Παναγιώτης Μαντζιαφός                          
Σκηνοθεσία : Ιωσήφ Βαρδάκης                                                                                                        
Σκηνογράφος : Μιχάλης Τοπκαράς                                                                               
 Ενδυματολόγος : Δημήτρης Κούρας                                                                                                                 
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη                                                                                                          
Art Work: Gerasimos Abatis

ΔΙΑΝΟΜΗ :
Μικέλε :  Δημήτρης Γιώτης                                                                                                      
 Ροντζέρο : Γιάννης Δρίτσας                                                                                                    
Λάουρα : Ευτυχία Γιακουμή                                                                                                      
Άννα Ρόζα : Θεοδώρα Βουτσά                  
 
ΗΜΕΡΕΣ  ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Δευτέρα :  21:15                                                                                                                            
Τρίτη: 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Γενική Είσοδος : 20 €                                                                                                                       
Φοιτητικό : 15 €

ΘΕΑΤΡΟ  ΑΘΗΝΑ                                                                                                                
Πατησίων και Δεριγνύ 10                                                                                                     
Τηλ. 210-8237330 και 210-8238698

Αι δύο μονόλογοι
παρουσιάζεται για 2η σαιζόν

Stand up Comedy
Η πάταξη της έξης από την πρωτοτυπία! 

Ο Σίλας Σεραφείμ και ο Γιώργος Χατζηπαύλου είναι πεπεισμένοι ότι η αστεία πλευρά της ζωής έχει περισσότερο ενδιαφέρον.
Χάρη σ΄ αυτούς θ΄ ανακαλύψουμε ότι μπορούμε να γελάμε περισσότερο απ΄ όσο νομίζαμε. 

Το Stand up Comedy είναι η τέχνη του άμεσου γέλιου και ο Σίλας Σεραφείμ και ο Γιώργος Χατζηπαύλου μας καλούν να δούμε τα πράγματα από την ανάποδη γιατί έτσι έχει περισσότερη πλάκα αλλά κι ενδιαφέρον. Δύο φίλοι που μέσα από τα κείμενά, τους αυτοσχεδιασμούς και τις αυθόρμητες ατάκες τους, κάνουν εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους να συμμετέχουν όλοι σε μία παρέα, με έναν κοινό κώδικα. Το γέλιο. 

Ο Σεραφείμ Σίλας και ο Γιώργος Χατζηπαύλου συμπρωταγωνιστούσαν στις σειρές Σκερτσάκια στον ΑΝΤ1 και Σφηνάκια στον ΑΛΦΑ και είχαν την επιμέλεια της προσαρμογής των κειμένων συνολικά (εκτός των δικών τους σκετς).
Έχουν δώσει  παραστάσεις stand up comedy για 3 σεζόν στο HOUSE OF ART και για 1 σεζόν στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας (Κιμούλη).

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ
Παραμυθίας 27 & Μυκάλης
Κεραμεικός
210-3475904

Παραστάσεις : κάθε Παρασκευή & Σάββατο 10.30μ.μ
Τιμή εισιτηρίου : 15€
Διάρκεια 120min
Θέσεις : 100
ΠΡΕΜΙΕΡΑ : Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2009 10.30μ.μ

O ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΗΣ «Η ΜΑΙΡΗ ΠΟΠΠΙΝΣ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΜΕ ΤΟΥΣ ΜΠΗΤΛΣ» , ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΚΑΙ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ, ΚΑΙ ΜΕ ΒΡΑΔΥΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ,

από τη ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΛΗ 

      Το Μιούζικαλ Μαίρη Πόππινς έχει υπάρξει μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες των τελευταίων ετών και στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.. Η "Μαίρη Πόππινς Ταξιδεύει με τους Μπήτλς" είναι μια πρωτότυπη πρόταση της γνωστής ιστορίας σε σκηνοθεσία διασκευή και στίχους Μαριάννας Τόλη και την αξέχαστη μουσική των Μπήτλς. Η παράσταση συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά  στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ - ΝΤΕΝΙΣΗ. Λόγω της επιτυχίας που είχε το έργο και στους μεγάλους θεατές θα παίζεται και κάθε Δευτέρα βράδυ στις 20.00 μέχρι τον Ιανουάριο.

      Η Μαριάννα Τόλη προσεγγίζει, τη Μαίρη Πόππινς προσφέροντας ένα μιούζικαλ υψηλών απαιτήσεων με μια εντελώς μοντέρνα παραγωγή , κάνοντας την υπέρβαση να ντύσει αυτή την πρωτότυπη μουσική παράσταση με τις μεγαλύτερες επιτυχίες των ΜΠΗΤΛΣ. Ο νέος κύκλος παραστάσεων αρχίζει  στις 29 Νοεμβρίου. Η έμπνευση της παράστασης είναι η μουσική ,αφού η γνωστή δημιουργός κατάφερε να εξασφαλίσει τα δικαιώματα των τραγουδιών των Μπήτλς και έτσι η μαγική ιστορία, διανθίζεται με τις γνωστότερες μελωδίες των περίφημων σκαθαριών,  δεμένες απόλυτα με το ύφος και τη διάθεση της παράστασης. Η μουσική πρόταση της Μαριάννας Τόλη, αποτέλεσε πέρυσι αφορμή να ξανακουστούν και να ξανατραγουδηθούν τα τραγούδια του περίφημου συγκροτήματος, και συνετέλεσε στην μόδα που κορυφώνεται με επανακυκλοφορία των τραγουδιών τους. Είναι σημαντικό για τους μικρούς να μάθουν και τους μεγάλους να θυμηθούν τα τραγούδια & τις μελωδίες του συγκροτήματος.

    Πιο συγκεκριμένα, η μορφή της παράστασης είναι ένα θέαμα πλούσιο και ψυχαγωγικό που μάγεψε πέρυσι το χειμώνα μικρούς και μεγάλους. Μέσα από μια πληθώρα σκηνικών που έχουν δομηθεί, με πολυμέσα και εκατοντάδες κοστούμια, η μαγική νταντά  μεταμορφώθηκε σε σύγχρονη ροκ ηρωίδα και συναντάει στις νέες της περιπέτειες ήρωες του βωβού κινηματογράφου χορευτικούς πιγκουίνους,, λούνα παρκ, υποβρύχια πάρκα , σερβίτσια που ζωντανεύουν αλλά και τους ίδιους τους Μπήτλς... λίγο γερασμένους, αλλά πάντα ροκ. Ο τίτλος της παράστασης είναι  Η ΜΑΙΡΗ ΠΟΠΠΙΝΣ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΜΕ ΤΟΥΣ ΜΠΗΤΛΣ και υπόσχεται να κλέψει τις καρδιές μας και αυτό το χειμώνα! 14 πολυτάλαντοι ηθοποιοί χορευτές και τραγουδιστές και 4 μουσικοί υπόσχονται μια αξέχαστη παράσταση στη μουσική σκηνή της Μαριάννα Τόλη, στο θέατρο ΙΛΙΣΣΙΑ ΝΤΕΝΙΣΗ.

Σκηνοθεσία-Διασκευή-Μετάφραση στίχων Μαριάννα Τόλη

Σκηνικά της Δέσποινας  Βολίδη,  κοστούμια Ιωάννας Κουρμπέλλα, Μουσική ενορχήστρωση Γιώργου Θεοδοσιάδη, χορογραφίες Αλέξανδρου Κουζίτσκιν, βοηθό σκηνοθέτη το Γιώργο Λιβανό, μουσική διδασκαλία  Αλέκου Μπαζάνη. ¨

Πρωταγωνιστούν Άντεια Ολυμπίου, Βαγγέλης Κρανιώτης, Άννα Φιλιπάκη, Γιάννης Φίλιας  Ιφιγένεια Αλυσσανδράτου, Γιώργος Νάσσιος, Σωκράτης Μαιδώνης, Νεφέλη Μαρκάκη , Στέλλιος Κέλερης, Στέλλα Σμυρνάκη, Πολύκαρπος Σολωμού, Ανδρέας Βασούκ. Μαρία Γεροδήμου, Κωνσταντίνος Σκούντζος. 

Η παράσταση έχει ζωντανή ορχήστρα που αποτελείται από τους Αλέκο Μπαζάνη, Πέτρο Πολίτη , Δημήτρη Μουτάφη και Ιάσωνα Τάτση. 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ : 29/11/09
παραστάσεις για κοινό ΚΥΡΙΑΚΗ στις 11.00 π.μ. και στις 15.00 μ.μ.
και ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ στις 20.00 μ.μ.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 16 Ευρώ, για γκρούπ 12 Ευρώ.
Θέατρο Ιλίσια - Ντενίση, Βασ. Σοφίας 54 & Παπαδιαμαντοπούλου 4, τηλ. 210 7210045

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ
Παραμυθίας 27 & Μυκάλης

Κεραμεικός
210-3475904
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ΑΠΟ ΣΠΟΝΤΑ»
“ΔΕ ΘΕΛΩ ΝΑ ΞΕΡΕΙΣ” 

«Δε Θέλω Να Ξέρεις!» λένε τα μέλη της Θεατρικής Ομάδας «Από Σπόντα» και φαίνεται να το εννοούν. Πλήρης μυστικότητα καλύπτει τις προετοιμασίες για την παρουσίαση του ομώνυμου έργου για το Θέατρο «Παραμυθίας»

Έγκυρες πηγές κάνουν λόγο για μια κωμωδία γεμάτη ανατροπές, διανθισμένη με ζωντανή μουσική και τραγούδια. Δύο απρόσμενα ζευγάρια, μια κρητικιά μάνα, μια ανάγωγη σερβιτόρα κι ένα τηλέφωνο, μπλέκονται σ’ ένα απίστευτο ερωτικό μπέρδεμα, κι όλα αυτά υπό τους ήχους των οργάνων ενός αόρατου ροκ συγκροτήματος….

Ένα έργο τολμηρό και συνάμα ρομαντικό, μια ειλικρινής ματιά στην ανειλικρίνεια και την υποκρισία, ένα κλείσιμο του ματιού στα μυστικά που όλοι κρύβουμε στις ντουλάπες μας… 

Κείμενο: Παύλος Βουτσίνος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαδάτος
Μουσική επιμέλεια :  Παύλος Βουτσίνος
Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου
Σχεδιασμός Φώτων: Χριστίνα Θανάσουλα

Παίζουν οι:
Ράνια Παπαδάκου
Γιάννης Κουμούνδρος
Λίνα Εξάρχου
Παύλος Βουτσίνος
Παναγιώτα Μάστορη

Φιλική συμμετοχή στο βίντεο Κάρμεν Ρουγγέρη

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη 9.15 μ.μ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Τρίτη 3 Νοεμβρίου 2009

Λίγα λόγια για το έργο
«ΔΕ ΘΕΛΩ ΝΑ ΞΕΡΕΙΣ…!» του Παύλου Βουτσίνου

Το έργο μας είναι κωμωδία. Μια κωμωδία που τολμά να είναι διαφορετική. Μια κωμωδία που μέσα απ’ το γέλιο προσπαθεί να πει την αλήθεια…
Αναφέρεται σε πράγματα που όλοι λίγο πολύ γνωρίζουμε. Παράνομες σχέσεις, ενδοοικογενειακά μυστικά, ανειλικρίνεια.
Η υπόθεση απλή. Ένα λεσβιακό ζευγάρι συζεί σε διαμέρισμα της Αθήνας. Μίλια μακριά από τα συνήθη στερεότυπα, η Αλέκα και η Σεσίλια ζουν τον έρωτά τους χωρίς περιστροφές και προκαταλήψεις. Κάθε ισορροπία όμως θα καταρρεύσει όταν η Σεσίλια μάθει πως ο αδερφός της απ’ την Κρήτη, που φυσικά δε γνωρίζει τίποτα για τη σχέση τους, έρχεται με μοναδικό σκοπό να την παντρέψει!...
Και όντως ο Κυριάκος καταφτάνει την ίδια κιόλας μέρα, αλλά με έναν μάλλον… περίεργο σύντροφο. Έναν άγγλο emo τραγουδιστή ονόματι Jeremy, που συστήνεται σα φίλος του Κυριάκου, αλλά είναι στην πραγματικότητα ο εραστής του… Γιατί ο Κυριάκος δεν ανέβηκε στην Αθήνα για να παντρέψει την αδερφή του, αλλά για να κρυφτεί…
Μέσα στον πανικό τους να μην αποκαλυφθούν, τα δύο ζευγάρια θα φτάσουν στα άκρα, προκαλώντας ξεκαρδιστικές καταστάσεις…
Όλα αυτά σε μία παράσταση μιάμισης ώρας, γεμάτη ρυθμό, γέλιο και ενέργεια. Με original μουσική από το αόρατο ροκ συγκρότημα του Jeremy, πολύ χορό και τραγούδι και φυσικά… απρόσμενο φινάλε!!...

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ / ΜΠΛΕ ΣΚΗΝΗ (κεντρική σκηνή)
Γεννηματά 20 – Αμπελόκηποι (στάση metro Πανόρμου)
τηλ. 210-6929090 / 210-6995777

«Απόψε - Αύριο - Ποτέ»
του βραβευμένου συγγραφέα Σπύρου Παπαδογιώργου
σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Μοντζολή

Το έργο «Απόψε -αύριο-ποτέ» βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός.
Μια τραγική ιστορία  που ξεπερνάει κάθε φαντασία
και ψηλαφίζει τις  σχέσεις μέσα στην οικογένεια.
Η απώλεια, ο πόνος,  η σιωπή.
Η πίστη, η αντοχή, η επιμονή, η προσμονή.…Το αναπάντεχο.
Μια μικρή ζωή μέσα σε μια άλλη μεγαλύτερη ζωή.
Που τελειώνει το ψέμα και που αρχίζει η αλήθεια;
Ένας ύμνος στην αξία της  ζωής  και την αγάπη.
Γιατί … «Αγάπη σημαίνει βοήθεια». 

Συντελεστές
Συγγραφέας: Σπύρος Παπαδογιώργος
Σκηνοθεσία : Ανδρομάχη Μοντζολή
Σκηνικά-κοστούμια : Μαρία Δημητριάδη
Μουσική: Γιάννης Μακρίδης
Σχεδιασμός φωτισμών : Χριστίνα Θανάσουλα
Τα κινηματογραφικά πλάνα της παράστασης σκηνοθετεί
ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου
Πάνος Αγγελόπουλος

 Παίζουν :
Τερέζα Λουΐζου, Τάσος Ράπτης,  Ιωάννα Χαλιαμπάλια
Παραστάσεις: κάθε  Κυριακή  9:15μ.μ. & Δευτέρα 7μ.μ (λαϊκή απογευματινή)
Τιμές εισιτηρίων: 20€ / 15€φοιτητικά, 12€ λαϊκή απογευματινή
 Θέσεις 110  / Διάρκεια: 90min

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ ΝΤΕΝΙΣΗ
Β ΣΚΗΝΗ

 «ΕΞΙ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΧΟΡΟΥ ΣΕ…  ΕΞΙ ΕΒΔΟΜΑΔΕΣ»
Richard Alfieri
2^ος ΧΡΟΝΟΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΠΕΤΡΟΣ ΖΟΥΛΙΑΣ
ΜΕ ΤΗΝ ΡΕΝΗ ΠΙΤΤΑΚΗ ΚΑΙ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΚΑΠΠΑ

Η παράσταση παρακολουθεί την απρόβλεπτη σχέση που δημιουργείται ανάμεσα σε μια αστή μοναχική κυρία και τον νεαρό χορευτή που προσλαμβάνει για να της παραδώσει κατ’ οίκον μαθήματα χορού. Η Λίλυ και ο Μάικλ δύο εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες, μέσα απ’ τα μαθήματα χορού (βάλς, σουίνγκ, τσάρλεστον, φλαμένγκο, ροκ εντ ρολ, τάνγκο) περνούν όλη την γκάμα της ανθρώπινης επικοινωνίας.

Τα μαθήματα χορού γίνονται μαθήματα ζωής και για τους δύο. Με δυνατές ανατροπές, χιούμορ και πολύ χορό φυσικά, το αταίριαστο ζευγάρι φτιάχνει μια απ’ τις πιο πρωτότυπες και αισιόδοξες ανθρώπινες σχέσεις.

Το έργο είναι σύγχρονο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και είναι ένας ύμνος στη ζωή και στην συντροφικότητα.

Πρώτη διδάξασα του ρόλου της Λίλυ στο θέατρο ήταν η σπουδαία ηθοποιός Γιούτα Χάγκεν ενώ στην κινηματογραφική του μεταφορά, το ρόλο θα υποδυθεί η Σίρλει Μακλέιν. 

Μετάφραση:                     Αντώνης Γαλέος
Απόδοση:                        Πέτρος Ζούλιας – Ρένη Πιττακή
Σκηνοθεσία             :        Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά – Κοστούμια         : Αναστασία Αρσένη
Φωτισμοί                :        Ανδρέας Μπέλλης
Χορογραφία           :        Μάρω Μαρμαρινού
Μουσική Επιμέλεια   :        Πέτρος  Ζούλιας - Μάρω Μαρμαρινού
Βοηθός Σκηνοθέτη  :        Μάνος Πετούσης
Παραγωγή              :       Μιμή Ντενίση

Παίζουν                  :        Ρένη Πιττάκη – Κώστας Κάππας 

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ ΝΤΕΝΙΣΗ Β ΣΚΗΝΗ, Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια Αθήνα  ΤΗΛ. 210 7216 317
ΤΕΤΑΡΤΗ 21.30, ΠΕΜΠΤΗ 21.30, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21.30, ΣΑΒΒΑΤΟ 21.30, ΚΥΡΙΑΚΗ 19.30.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 23 ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ 18 ΕΥΡΩ

"Ζωή σ΄ελόγου μας"
στο Θέατρο Πειραιώς 131
 

"Η φωνή της Λουντμίλα"
στο Θέατρο Ιλίσσια Βολανάκη
 

"Η Παλίρροια του Σεπτέμβρη"
στο Θέατρο Αμιράλ
 

"Ο Μπακαλόγατος"
για τρίτη συνεχή χρονιά στο θέατρο Μουσούρη
 

"Οι τρομεροί γονείς"
στο θέατρο Ήβη
 

"Rent"
κατ' ευθείαν από το Broadway