"Τα κορίτσια με τα μαύρα"
των Ρήγα - Αποστόλου έρχονται....

 «Ο Αρχοντοχωριάτης» του Μολιερου απο το ΔΗΠΕΘΕ ΚΡΗΤΗΣ με τον Δημητρη Πιατα σε περιοδεια/19-20-21 ΙΟΥΛΙΟΥ στο Θέατρο Κήπου.

«Ο Αρχοντοχωριάτης» Η διάσημη κωμωδία του

Μολιέρου από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κρήτης

Ο κυρ-Ιορδάνης είναι ένας ευκατάστατος νοικοκύρης. Τίποτα δεν του λείπει. Έχει εισοδήματα, ένα άνετο σπιτικό, μια υπέροχη σύζυγο και μια τρισχαριτωμένη κόρη που τον αγαπά και τον σέβεται. Κανονικά θα έπρεπε να είναι ο πιο ευτυχισμένος άνθρωπος πάνω στη γη. Έχει όμως προσβληθεί από μια φοβερή ασθένεια: τη μεγαλομανία. Θέλει να δείχνει ανώτερος απ' αυτό που πραγματικά είναι. Πασχίζει να απαλλαγεί από τη "ρετσινιά" της ταπεινής καταγωγής του και να αποκτήσει τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της ανώτερης τάξης, της αριστοκρατίας.
Μαϊμουδίζει συμπεριφορές ξένες προς την ιδιοσυγκρασία και την ανατροφή του, μιμείται το life style που επικρατεί στο παλάτι του βασιλιά Λουδοβίκου 14ου, σπαταλάει τεράστια ποσά σε δασκάλους για να τον μεταμορφώσουν, ώστε να γίνει αποδεκτός από την άρχουσα τάξη.
Το ψώνιο του και την αφέλειά του εκμεταλλεύεται ο αδέκαρος, ξεπεσμένος Κόμης Δοράντης και τον ταράζει στα δανεικά κι αγύριστα, καθώς ο καλοκάγαθος αστός κυρ-Ιορδάνης ονειρεύεται να παντρέψει με τον Κόμη την κόρη του Λουκίλη και να εισχωρήσει με αυτόν το γάμο στους κύκλους της αριστοκρατίας.
Έλα όμως που η Λουκίλη αγαπάει έναν όμορφο νεαρό της δικής της τάξης, τον Κλεόντη!...Αυτός, με τη συμπαράσταση της Κυρίας Ιορδάνη, της πιστής της καμαριέρας Νικολέτας, αλλά προπάντων χάρη στα κόλπα του Κοβιέλου -του δαιμόνιου υπηρέτη του, θα παρακάμψει όλα τα εμπόδια και θα αποκτήσει την αγαπημένη του, δίνοντας στον Αρχοντοχωριάτη ένα...φάρμακο πολύ πικρό, αλλά όχι και σίγουρα αποτελεσματικό.

 "Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι"
 με τον Θοδωρή Αθερίδη και τη Σμαράγδα Καρύδη

Με το έργο του Σαίξπηρ, «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι» ξεκινά η περιοδεία του Θοδωρή Αθερίδη και της Σμαράγδας …

Καρύδη. Οι πρώτες δύο στάσεις είναι το Κηποθέατρο Παπάγου στις 27 και 28 Ιουνίου και το Αμφιθέατρο Πολιτιστικού Πάρκου Νέας Μάκρης, την Τρίτη 29 Ιουνίου.

Η «Στρίγγλα που έγινε αρνάκι» είναι μια από τις πρώτες κωμωδίες του Σαίξπηρ και από τις δημοφιλέστερες όλων των εποχών. Έχει ανέβει χιλιάδες φορές στο θέατρο, σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης, έχει γίνει ταινίες για τον κινηματογράφο. Αυτό το καλοκαίρι θα ζωντανέψει πάλι στη σκηνή σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αθερίδη, με τον ίδιο στο ρόλο του Πετρούκιου και τη Σμαράγδα Καρύδη στο ρόλο της Κατερίνας.

Στη «Στρίγγλα που έγινε αρνάκι», σε αυτό το αριστούργημα με την πολύ ξεχωριστή πλοκή, η ευφυΐα και η ευαισθησία του κειμένου, ο «πόλεμος» δυο αληθινά ερωτευμένων ανθρώπων, κλέβουν σε κάθε ανέβασμα τις καρδιές των θεατών. Με θριαμβευτή τον έρωτα, η «Στρίγγλα που έγινε αρνάκι» είναι μια μεγάλη ιστορία ερωτικής εξημέρωσης, αληθινής αγάπης, μια κωμωδία που ο αντικατοπτρισμός της φτάνει στο σήμερα.

Ένα έργο με μεγάλη δημοτικότητα θα ζωντανέψει στη σκηνή από το ζευγάρι των δυο  δημοφιλών ηθοποιών, σε μια ξεχωριστή, αστεία, κωμική και συγκινητική παράσταση. Και… λίγα λόγια για το έργο.

Ο Μπατίστα έχει δυο κόρες, τη μεγαλύτερη Κατερίνα και τη μικρότερη Μπιάνκα. Η Κατερίνα είναι μια δύστροπη και στριμμένη κοπέλα, ένα πανέξυπνο θηλυκό που αρνείται να υποταχτεί στους κανόνες της εποχής και να συνεννοηθεί με τους μνηστήρες που της κάνουν προξενιό.

Μέχρι που στην πόλη εμφανίζεται ο Πετρούκιο, ένας άντρας ευγενικής καταγωγής που δέχεται να παντρευτεί αυτή την ενδιαφέρουσα γυναίκα που κανείς άλλος γαμπρός δεν τολμάει να πλησιάσει, βάζοντας παράλληλα ένα στοίχημα με τον εαυτό του να την εξημερώσει.

Έτσι αρχίζει ένας πόλεμος αισθημάτων, φύλων, απόψεων που καθρεφτίζουν τις αντιλήψεις τις εποχής, ένας πόλεμος διανθισμένος με κωμικά περιστατικά και συνεχείς ανατροπές που οδηγούν τελικά σε ένα χάπι εντ μιας μεγάλης ιστορίας αγάπης.

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Σμαράγδα Καρύδη, Νάστια Βραχάτη, Νίκη Γαβριηλίδου, Στέλιος Γούτης, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Χρύσανθος Καγιάς, Τηλέμαχος Κρεβάικας, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Πατρίκιος Κωστής, Χρήστος Πλαΐνης, Δημήτρης Τσέλιος, Ηλίας Τσιάρας, Σόλωνας Τσούνης

Μετάφραση: Μαριαλένα Κωτσάκη 
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά- Κοστούμια: Μανώλης Παντελιδάκης
Χορογραφίες: Μαρία Μανιώτη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Ενορχήστρωση - Μουσική Διδασκαλία: Αλέξιος Πρίφτης
Στίχοι: Βίκυ Βολιώτη
Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Σκληρός
Βοηθός Ενδυματολόγος: Σεμίραμις Μοσχοβάκη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 24€, Φοιτητικό 17€, Παιδικό 12€

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΙΟΥΝΙΟΣ    
27 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΚΥΡΙΑΚΗ    ΠΑΠΑΓΟΥ-ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ, 21.00
28 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΔΕΥΤΕΡΑ    ΠΑΠΑΓΟΥ-ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ, 21.00
29 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΤΡΙΤΗ    ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ - ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ, 21.30
30 ΙΟΥΝΙΟΥ, ΤΕΤΑΡΤΗ    ΑΓΡΙΝΙΟ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ, 21.30
    
ΙΟΥΛΙΟΣ    
5 ΙΟΥΛΙΟΥ,  ΔΕΥΤΕΡΑ    ΛΑΜΙΑ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΙΤΗΣ, ΤΟΠΟΣ ΤΕΧΝΩΝ ΧΩΡΑ, ΛΕΛΕΪΚΑ ΥΠΑΤΗΣ, 21.30
6 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΤΡΙΤΗ    ΤΡΙΚΑΛΑ - ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΦΡΟΥΡΙΟ), 21.30
8 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΠΕΜΠΤΗ    ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ-ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΕΤΡΑΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ, 21.30
13 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΤΡΙΤΗ    ΚΟΡΙΝΘΟΣ- GREEN THEATER, ΑΡΧΑΙΕΣ ΚΛΕΩΝΕΣ ΝΕΜΕΑΣ, 21.30
14 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΤΕΤΑΡΤΗ    ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ
15 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΠΕΜΠΤΗ    ΛΗΞΟΥΡΙ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΙΑΚΩΒΑΤΕΙΟΥ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ, 21.30
17 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΣΑΒΒΑΤO    ΗΛΙΔΑ
18 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΚΥΡΙΑΚΗ    ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ
20 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΤΡΙΤΗ    ΠΑΤΡΑ- ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΤΡΑΣ 2010, ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ, 21.30
21 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΤΕΤΑΡΤΗ    ΠΑΤΡΑ- ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΤΡΑΣ 2010, ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ, 21.30
22 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΠΕΜΠΤΗ    ΒΟΛΟΣ-ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ "ΜΕΛΙΝΑ", 21.30
23 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    ΒΟΛΟΣ-ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ "ΜΕΛΙΝΑ", 21.30
24 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΣΑΒΒΑΤΟ    ΜΟΥΔΑΝΙΑ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΑΛΑΣΣΑΣ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ, 21.30
25 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΚΥΡΙΑΚΗ    ΔΙΟΝ- 39ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ, ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, 21:30
26 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΔΕΥΤΕΡΑ    ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ-ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ, 21.30
27 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΤΡΙΤH    ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ-ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ, 21.30
28 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΤΕΤΑΡΤΗ    ΒΕΡΟΙΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ "ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ, 21.30
30 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ- ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ, 21.30
31 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΣΑΒΒΑΤΟ    ΘΑΣΟΣ-ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, 21.30
    
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ    
1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ , ΚΥΡΙΑΚH    ΑΜΦΙΠΟΛΗ - ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΠΑΡΚΟ, 21.00
9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ , ΔΕΥΤΕΡΑ    ΧΑΝΙΑ- ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ, 21.00
10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΤΡΙΤΗ    ΡΕΘΥΜΝΟ- ΘΕΑΤΡΟ "ΕΡΩΦΙΛΗ", ΚΑΣΤΡΟ ΦΟΡΤΕΤΣΑ, 21.00
11 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΤΕΤΑΡΤΗ    ΗΡΑΚΛΕΙΟ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ", 21.30
12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΠΕΜΠΤH    ΗΡΑΚΛΕΙΟ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ", 21.30
13 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    ΑΓΙΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ- ΠΡΟΑΥΛΙΟ Α'ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ, 21.00
16 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΔΕΥΤΕΡΑ    ΠΡΕΒΕΖΑ -ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ", 21.00
17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΤΡΙΤΗ    ΛΕΥΚΑΔΑ- ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ, 21.00
18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ , ΤΕΤΑΡΤΗ    ΓΙΑΝΝΕΝΑ
19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΠΕΜΠΤΗ    ΚΕΡΚΥΡΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝ ΡΕΠΟ "ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ", 21.00
20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    ΚΕΡΚΥΡΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝ ΡΕΠΟ "ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ", 21.00
23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΔΕΥΤΕΡΑ    ΞΑΝΘΗ
24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΤΡΙΤΗ    ΞΑΝΘΗ
25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΤΕΤΑΡΤΗ    ΚΟΜΟΤΗΝΗ
26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΠΕΜΠΤΗ    ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΣΑΒΒΑΤΟ    ΣΕΡΡΕΣ- ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2010, ΘΕΡΙΝΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ, 21.00
30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΔΕΥΤΕΡΑ    ΤΡΙΠΟΛΗ- ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΑΓΙΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ, 21.00
31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010, ΤΡΙΤΗ    ΚΑΛΑΜΑΤΑ
    
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ    
2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ , ΠΕΜΠΤΗ    ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, 21.00
3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, 21.00
6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, ΔΕΥΤΕΡΑ    ΛΑΡΙΣΑ- ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΑΛΚΑΖΑΡ", 21.30
8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, ΤΕΤΑΡΤΗ    ΚΑΡΔΙΤΣΑ- ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ, 21.00
10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, ΣΑΒΒΑΤΟ    ΣΑΛΑΜΙΝΑ- ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, 21:00
13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ , ΔΕΥΤΕΡA    ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ - ΘΕΑΤΡΟ "ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ", 21.00

«Οιδίπους Τύραννος »
Σοφοκλέους

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
(Οιδίπους)                                       (Ιοκάστη)

Το Αμφιθέατρο του Σπύρου Ευαγγελάτου και η εταιρεία Culture Factory, παρουσιάζουν φέτος το καλοκαίρι την τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους Τύραννος», σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου.

Πρόκειται για μια μεγάλη παραγωγή με πρωταγωνιστές τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη (Οιδίπους) και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Ιοκάστη), ενώ θα πλαισιώνονται από ένα θίασο 14 ακόμη καταξιωμένων ηθοποιών.
Η μετάφραση είναι του Κ. Χ. Μύρη, τα σκηνικά - κοστούμια του Γιώργου Πάτσα και η μουσική του Γιάννη Αναστασόπουλου.
Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στην Επίδαυρο στις 9 Ιουλίου, στα πλαίσια των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών, στα «Επιδαύρια» 2010.

Ο «Οιδίπους Τύραννος» πρόκειται ίσως για το συνταρακτικότερο θεατρικό κείμενο της αρχαιότητας, από όσα μας έχουν διασωθεί. Ο άνθρωπος στέκεται αντιμέτωπος με τη Μοίρα, αναμετριέται και συντρίβεται. Όμως η συντριβή του προβάλλει ένα αξεπέραστο μεγαλείο. Αμφισβητείται η αγαθότης του Θείου και δεσπόζει η αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να δώσει απάντηση στα αιώνια μεταφυσικά Ερωτήματα. Επιπλέον είναι ένα κείμενο με συναρπαστική πλοκή και αγωνιώδεις περιπέτειες. 

Ο Λάιος, βασιλιάς της Θήβας, είχε πάρει χρησμό πως το παιδί που θα γεννούσε με την Ιοκάστη, θα σκότωνε τον πατέρα του και θα παντρευόταν τη μητέρα του. Έτσι, όταν ο γιος τους γεννήθηκε, τρύπησαν τα πόδια του και τον έδωσαν σ' έναν υπηρέτη του παλατιού (βοσκό) για να τον αφήσει έκθετο στον Κιθαιρώνα. Αυτός έσωσε το βρέφος και το έδωσε σε άλλο βοσκό, που το παρέδωσε στον αφέντη του, τον βασιλιά της Κορίνθου. Αυτός το ανέθρεψε σαν παιδί του. Όταν ο Οιδίπους μεγάλωσε, αμφιβάλλοντας για την καταγωγή του, πήγε στο μαντείο των Δελφών, όπου πληροφορήθηκε πως υπήρχε χρησμός, σύμφωνα με τον οποίο έμελλε να σκοτώσει τον πατέρα του και να παντρευτεί τη μητέρα του. Θέλοντας να αποφύγει την πραγματοποίηση του φοβερού αυτού χρησμού, δεν επιστρέφει στην Κόρινθο και σε εκείνους που θεωρούσε γονείς του. Στο δρόμο του όμως συνάντησε και αμυνόμενος σκότωσε τον Λάιο, αγνοώντας πως είναι πατέρας του. Όταν έφτασε στη Θήβα, έλυσε το αίνιγμα της Σφίγγας και κέρδισε την βασιλεία της πόλης, παίρνοντας την Ιοκάστη γυναίκα του και αποκτώντας μαζί της τέσσερα παιδιά.

Τη Θήβα έπληξε όμως νέος φοβερός λοιμός, υπεύθυνος για τον οποίο είναι ο δολοφόνος του Λαΐου. Ο Οιδίπους αναλαμβάνει να τον βρει και να σώσει την πόλη. Στην πορεία της αναζήτησης του δολοφόνου, ο ήρωας ανακαλύπτει πως είναι πραγματικά ο ίδιος. Όχι μόνο ο φονιάς του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και φονιάς του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Ύστερα από την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίπους αυτοτυφλώνεται, εκλιπαρώντας για εξορία και ανησυχώντας για την τύχη των παιδιών του.  

Ο Οιδίπους, ο τραγικός εστεμμένος της Θήβας, τολμάει να συγκρουστεί με τη μοίρα, η οποία θα έλεγε κανείς ότι τον διάλεξε επίτηδες για να παίξει μαζί του τα αποτρόπαια παιχνίδια της. Ο ήρωας βέβαια στο τέλος είναι αναπόφευκτο να πέσει και να συντριβεί. Ωστόσο και στην πτώση του ακόμα βγαίνει νικητής και αποβαίνει το αιώνιο σύμβολο του αγωνιζόμενου ανθρώπου, που προχωράει απτόητος στο τραχύ μονοπάτι της γνώσης, που είναι γεμάτο αινίγματα και παγίδες. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Μουσική: Γιάννης Αναστασόπουλος 

ΔΙΑΝΟΜΗ
Οιδίπους: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ιοκάστη: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Κρέων: Νίκος Αρβανίτης
Τειρεσίας: Μάνος Βακούσης
Εξάγγελος: Θανάσης Κουρλαμπάς
Ιερεύς: Νικόλας Παπαγιάννης
Άγγελος: Κώστας Ανταλόπουλος
Θεράπων: Σωτήρης Τσακομίδης 

ΧΟΡΟΣ

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Νικόλας Παπαγιάννης, Δημήτρης Παπανικολάου, Λευτέρης Πολυχρόνης, Βασίλης Πουλάκος, Βαγγέλης Ψωμάς, Τίνα Αλεξοπούλου, Μαρία Πανίδου, Έλενα Χατζηαυξέντη, Κώστας Ανταλόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Σωτήρης Τσακομίδης 

Συμπαραγωγή:  Αμφιθέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου - Culture Factory 

ΕΝΑΡΞΗ 9 ΚΑΙ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ ΚΑΙ ΤΟΝ ΙΟΥΛΙΟ:

«Ο φίλος μου ο Λευτεράκης »
σε διασκευή Ρέππα-Παπαθανασίου

Η θρυλική κωμωδία του 1963 έρχεται στο σήμερα για να πλημυρίσει τις καλοκαιρινές σας νύχτες νοσταλγία , έρωτα , γλυκά χαμόγελα και άφθονο γέλιο!

Οι Παπαθανασίου και Ρέππας αυτό το καλοκαίρι τιμάνε τον μεγάλο δάσκαλο του ελληνικού γέλιου. Τον Αλέκο Σακελλάριο. Ανεβάζουν την θρυλική κωμωδία του «Ο φίλος μου Λευτεράκης» που τόσο αγάπησαν οι Έλληνες από την ταινία με τους Ντίνο Ηλιόπουλο, Μάρω Κοντού, Κώστα Βουτσά, Γιώργο Κωσταντίνου και Καίτη Πάνου.
Οι Παπαθανασίου και Ρέππας ανανεώνουν το έργο και το προσαρμόζουν σε μια παρέα νέων ηθοποιών από τους καλύτερους της καινούργιας γενιάς: Γιάννης Τσιμιτσέλης , Βασιλική Ανδρίτσου, Τάσος Μπουσουλόπουλος, Σοφία Βογιατζάκη , Βάσω Λασκαράκη, Φώτης Σπύρος , Τάσος Αλατζάς.
Με απόλυτο σεβασμό στο χιούμορ του αξεπέραστου Σακελλάριου προσθέτουν την δική τους ματιά στο έργο του πιο κεφάτου δημιουργού της ελληνικής κωμωδίας και φτιάχνουν μια παράσταση για τον έρωτα και τη χαρά της ζωής.
Επιστροφή σε μια δεκαετία που οι γυναίκες φορούσαν φουρώ, οι άντρες λινά κοστούμια και γραβατούλα και ο έρωτας ήταν ένα παιχνίδι με κρυφές ματιές, μυστικά ραντεβού και πονηρά χαμόγελα.
Καλοκαιρινές βραδιές λοιπόν με φεγγαράδα, Αλέκο Σακελλάριο και υπέροχες εικόνες και στιγμές μιας άλλης εποχής που δεν αλλοιώνονται ποτέ στο πέρασμα του χρόνου .Απλά αλλάζουν μορφή και έκφραση μέσα από το λόγο που εξελίσσεται και τα πρόσωπα που δίνουν μια φρεσκάδα σε ότι ζήσαμε , ζούμε και θα ζούμε στον έρωτα.
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ ΜΙΧΑΛΗΣ ΡΕΠΠΑΣ
ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Γιάννης Τσιμιτσέλης , Βασιλική Ανδρίτσου, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Σοφία Βογιατζάκη , Βάσω Λασκαράκη, Φώτης Σπύρος , Τάσος Αλατζάς

Το έργο ξεκινάει την καλοκαιρινή περιοδεία του σε όλη την Ελλάδα στις 16 Ιουνίου 2010

18 Ιουνίου Μεσολόγγι
19 Ιουνίου Μεσολόγγι
21 Ιουνίου Αγρίνιο
23 Ιουνίου Παπάγος
24 Ιουνίου Πετρούπολη
26 Ιουνίου Χαλκίδα

«Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης »
σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή

«ΔΕΝ ΑΚΟΥΩ, ΔΕΝ ΒΛΕΠΩ, ΔΕΝ ΜΙΛΑΩ »
στο Θέατρο "Αθηνά"

Τρεις φίλοι που αντιμετωπίζουν τρία διαφορετικά προβλήματα -όρασης, ακοής, ομιλίας- γίνονται αντίζηλοι διεκδικώντας την καρδιά μιας κοπέλας.

Κωμωδία του Γιώργου Θεοδοσιάδη
Σκηνοθ.: Χρ. Χατζηπαναγιώτης. Ερμηνεύουν: Σπ. Πούλης, Θ. Βισκαδουράκης, Σπ. Σπαντίδας, Δ. Στογιάννη.

ΑΘΗΝΑ 
Δεριγνύ 10 και Πατησίων, Π. Άρεως ,2108237330,2108238698
Απόγ: Σάβ. 7 μ.μ. Βραδ: Τετ. - Κυρ. 9.30 μ.μ.
€ 25, 20, 18, 15. Διάρκεια: 120'

«Στην κουζίνα της Πλαθ-Viciousness in the kitchen»
19 Μαΐου στο "Συνεργείο"

Η σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου και οι ηθοποιοί Αθηνά Μαξίμου, Άντριαν Φρίλινγκ και Ελευθερία Γεροφωκά στον χώρο μιας απρόβλεπτης κουζίνας αναζητούν την ελεύθερη σχέση της ποίησης της Πλαθ με την μουσική, την goth εικονογράφηση, τα γυναικεία στερεοτύπα και τη... μαγειρική.
Μαζί τους η χορογράφος Αμάλια Μπέννετ και ο μουσικός Λάμπρος Πηγούνης σε ad hoc ηχητικές διαδράσεις με τα αγαπημένα του σκεύη μαγειρικής...
Μια περφόρμανς βασισμένη στο ραδιοφωνικό έργο της Σύλβια Πλαθ ¨Τρεις γυναίκες, ένα ποίημα για τρεις φωνές, το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Μετάφραση: Έλλη Παπακωνσταντίνου, Αθηνά Μαξίμου, Αντριαν Φρίλινγκ, Ελευθερία Γεροφωκά (ODC)
Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Κίνηση: Αμάλια Μπέννετ
Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης
Σκηνικά: Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: ODC
Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Μπακοπούλου

Παίζουν: Αθηνά Μαξίμου, Αντριαν Φρίλινγκ, Ελευθερία Γεροφωκά

ΙΝFO:
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 19 MAIOY
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 60 λεπτά
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τρίτη/Τετάρτη/Παρασκευή/Σάββατο, ώρα 21.30
ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ - Κολωνού 31, Μεταξουργείο
ΕΙΣΙΤΗΡΙO: 12 ευρώ
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Τηλ.: 698-1802544

"Η υπόθεση της οδού Λουρσίν"
στο Θέατρο "Πορεία"
Του Ευγένιου Λαμπίς

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Τάσου Μπαντή

Την «Υπόθεση της οδού Λουρσίν», τη φάρσα του Ευγένιου Λαμπίς παρουσιάζει το θέατρο «Πορεία» στην κεντρική σκηνή του, από τις 10 Απριλίου 2010.

Τη σκηνοθεσία της παράστασης, η οποία θα είναι με ζωντανή μουσική, υπογράφει η Μάρθα Φριντζήλα, στη δεύτερη συνεργασία της με τον Δημήτρη Τάρλοου και το θέατρο «Πορεία».

Για την ιδιαίτερη σημασία του έργου αυτού ο Δημήτρης Τάρλοου σημειώνει:

«Η υπόθεση της οδού Λουρσίν» του Ευγένιου Λαμπίς υπήρξε μια εξαιρετική παράσταση των Μορφών που στεγαζόταν στο θέατρο Εμπρός. Ο Τάσος Μπαντής υπήρξε για μένα εκτός από φίλος και συνεργάτης, ένας φωτεινός φάρος. Δεν νομίζω ότι θα είχα κάνει καμία από τις μετέπειτα επιλογές μου αν δεν υπήρχε αυτός. Μου άνοιξε τα μάτια όσον αφορά το ίδιο το επάγγελμα και την αφοσίωση και την ομαδικότητα που προαπαιτεί. Μου χάρισε έναν αξέχαστο ρόλο (τον Μπόμπ στον Αμερικάνικο Βούβαλο), την δυνατότητα να μεταφράσω θεατρικά έργα, την ευκαιρία να συνεργαστώ και να διδαχθώ από πολύ καλούς ηθοποιούς. Στην τότε εκδοχή της υπόθεσης της «Υπόθεσης οδού Λουρσίν», είχα παίξει τον βιτριολικό υπηρέτη τώρα, 14 χρόνια αργότερα θα παίξω σε σκηνοθεσία της καλής φίλης και συνεργάτριας Μάρθας Φριντζήλα, τον ρόλο του εισοδηματία Λανγκλυμέ που τότε είχε παίξει ο Γιώργος Κέντρος. Στον Τάσο αφιερώνουμε λοιπόν αυτή την παράσταση, ως ελάχιστη ένδειξη ευγνωμοσύνης για όσα πρόσφερε στο ελληνικό θέατρο».

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Tout finit par des chansons» «Όλα τελειώνουν με τραγουδάκια»

Το vaudeville, πρωτοεμφανίστηκε ως τραγούδι τον 15ο αιώνα και εξελίχθηκε σε θεατρικό είδος το 18ο αιώνα στις εμποροπανηγύρεις του Αγίου Λαυρεντίου και του Αγίου Γερμανού του Παρισιού. Συγκεκριμένα οι ηθοποιοί των παρισινών πανηγυριών άρχισαν να ανεβάζουν ιταλικά έργα με παρένθετα τραγούδια, τα οποία τα τραγουδούσαν πάνω σε παραδοσιακούς σκοπούς (vaudevilles).

Το είδος φτάνει στο απόγειό του με τον Labiche, ο οποίος εξακολουθεί να παρεμβάλει τραγούδια και στηρίζεται στις παρεξηγήσεις και σε απίθανες καταστάσεις που οδηγούν σε μια καταστροφή που αποφεύγεται πάντα την τελευταία στιγμή.

Έτσι και στην «Υπόθεση της οδού Lourcine» δύο άνθρωποι φαινομενικά διαφορετικοί ξυπνούν στο ίδιο κρεβάτι και βρίσκονται εμπλεκόμενοι στη στυγερή δολοφονία μιας φτωχής καρβουνιάρισσας. Μέχρι το τελευταίο λεπτό του έργου ο θεατής παρακολουθεί την αγωνία των πρωταγωνιστών και την προσπάθειά τους να καλύψουν τα υποτιθέμενα ίχνη και στοιχεία που τους ενοχοποιούν μέσα από κωμικές και ευτράπελες καταστάσεις. Έτσι παίρνει μπροστά ο μηχανισμός του vaudeville τα πράγματα καλπάζουν, η μια παρεξήγηση διαδέχεται την άλλη, οι χαρακτήρες ανθίζουν, και όποτε χρειάζεται η αγωνία χαλαρώνει με τραγούδια, ώσπου την τελευταία στιγμή αποκαλύπτεται η παρεξήγηση και οι πρωταγωνιστές ανακουφισμένοι τραγουδούν την καλή τους μοίρα.

Μόνον έτσι θα μπορούσε να τελειώσει ένα vaudeville, ένα είδος στο οποίο πάντα υπάρχει happy end και «όλα τελειώνουν με τραγουδάκια».

Η πρόταση του Δημήτρη Τάρλοου με τον οποίο συνεργαστήκαμε πρώτη φορά τον χειμώνα του 2008 στο έργο του Γιάννη Μαυριτσάκη «Το τυφλό σημείο» με βρήκε σύμφωνη από την πρώτη στιγμή. Η καλλιτεχνική εταιρεία Δόλιχος διανύει εδώ και πάνω από μια δεκαετία την δική της πορεία μακριά από τις εμπορικές συμπληγάδες, αναλαμβάνοντας πάντοτε έργα απαιτητικά και βαθιά θεατρικά. Το έργο του Labiche, λεπτοδουλεμένο, τρυφερό και σαρκαστικό, με στοιχεία μπρεχτικά -πολλά χρόνια πριν την εμφάνιση του Μπρεχτ- είναι η αφορμή για μια νέα συνεργασία που θα επικεντρωθεί στην έρευνα του λαϊκού μουσικού θεάτρου που με αφορά και με απασχολεί εδώ και χρόνια. Μάρθα Φριντζήλα

Θέατρο «Πορεία», Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69.
Πλατεία Βικτωρίας. Τηλ: 2108210991, www.poreiatheatre.com
Κεντρική Σκηνή «Η υπόθεση της οδού Λουρσίν» του Ευγένιου Λαμπίς
Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Σκηνικά-Κουστούμια: Άγγελος Μέντης
Φωτισμοί:Felice Ross
Μουσική: Βασίλης Μαντζούκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Αναστάσογλου

Lenglume: Δημήτρης Τάρλοου
Μistingue: Eρρίκος Λίτσης
Potard: Παναγιώτης Τσεβάς
Justin: Mιχάλης Φωτόπουλος
Νοrine:Tαμίλα Κουλίεβα
Στην παράσταση ζωντανή μουσική παίζουν ο Παναγιώτης Τσεβάς και ο Κώστας Νικολόπουλος

Ημέρες Παραστάσεων:
Πέμπτη 8μ.μ. (λαϊκή, γενική είσοδος 15 ευρώ)
Παρασκευή και Σάββατο στις 9:15 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 22 ευρώ, φοιτητικό 15 ευρώ

"The Lisbon Traviata"
στο Θέατρο "Άκης Δαβής"

ΤΟ ΚΟΛΙΕ ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο «Το Τρένο στο Ρουφ» 

Παραστάσεις: όλη τη σεζόν
- Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9 μ.μ.
- Κυριακή στις 7 μ.μ.

Η Τατιάνα Λύγαρη επανέρχεται στη σκηνή του Θεατρικού Βαγονιού της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ και παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την πολυβραβευμένη γαλλόφωνη Καναδή συγγραφέα Carole Fréchette με το εξαιρετικά επίκαιρο θεατρικό έργο ΤΟ ΚΟΛΙΕ ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ.

Η Ελένη, μία γυναίκα από τη Δύση, που συμμετέχει σ’ ένα συνέδριο σε μια ζεστή και χαοτική πόλη της Μέσης Ανατολής, χάνει ένα μικρό κολιέ με άσπρες πλαστικές πέρλες. Σε μία τρελή αναζήτηση, ψάχνει αυτό το ταπεινό και εύθραυστο αντικείμενο στους πολυσύχναστους και δαιδαλώδεις δρόμους της πόλης. Ο Ναμπίλ, ένας ταξιτζής, είναι ο οδηγός και προστάτης της σ’ αυτή την ξέφρενη κούρσα.

Πρόκειται για μια ευαίσθητη διαδρομή γνώσης και συνειδητοποίησης μέσα από την οποία προβάλλεται η επιτακτική ανάγκη μετατόπισης από το ανώφελο «εγώ» στο δημιουργικό «εμείς», που τόσο απουσιάζει στην εποχή μας. Μέσα από την κατανόηση του άλλου που μιλάει άλλη γλώσσα και έχει άλλη νοοτροπία αλλά βιώνει τα ίδια αισθήματα απώλειας, μοναξιάς και αγιάτρευτου πόνου, μπορούμε να μετακινηθούμε ως προς τις αντιλήψεις μας, να αντιμετωπίσουμε αποτελεσματικά τους φόβους και τις αμφιβολίες μας και να αποδεχτούμε τις προσωπικές μας απώλειες.

Γραμμένο το 2001 στη Βηρυττό και μεταφρασμένο ήδη στα γερμανικά, πορτογαλικά και αγγλικά, το έργο αντλεί τη θεματολογία του από την καθημερινότητα της Μέσης Ανατολής αναδεικνύοντας την παγκόσμια, πλέον, ηθική και κοινωνική απαίτηση για ισότητα και ειρήνη. Είναι ένα «μαργαριτάρι» ανθρωπισμού, γεμάτο συγκίνηση και αισιοδοξία που οδηγεί τον Βορρά να δει τον Νότο, τη Δύση να δει την Ανατολή, τις αντιθέσεις, τις αντιφάσεις τους αλλά και το παντοδύναμο κοινό στοιχείο τους που είναι η ανθρώπινη υπόσταση.

Ταυτόχρονα αποδεικνύει ότι το θέατρο μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, αλλά σίγουρα μπορεί ν’ αλλάξει τη ματιά μας γι’ αυτόν.

Στο Wagon-Bar και Wagon-Restaurant φέτος σε συνδυασμό με την ατμόσφαιρα της παράστασης γευστικά πιάτα με Ανατολίτικες πινελιές. Στο ούτι και την κιθάρα ο Γιάννης Κουτής.

Παραστάσεις: όλη τη σεζόν Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9 μ.μ. Κυριακή στις 7 μ.μ.

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί:
ΤΑΤΙΑΝΑ ΛΥΓΑΡΗ
ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΡΟΚΚΟΣ
ΑΝΑΤΟΛΗ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ

Σκηνοθεσία: Τατιάνα Λύγαρη
Συνεργάτης Σκηνοθέτη: Αλκυώνη Βαλσάρη
Μετάφραση: Μαρίας Ευσταθιάδη
Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βίντεο Τέχνη: Μαριάννα Στραπατσάκη
Μοντάζ - Ειδικά Εφφέ: Γιώργος Νικόπουλος

Αμαξοστοιχία-Θέατρο «Το Τρένο στο Ρουφ»
Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ, επί της οδού Κωνσταντινουπόλεως, Προαστιακός Ρουφ
τηλ: 210-5298922 / 6937-604988
καθημερινά εκτός Δευτέρας : 10.00–14.00 & 18.00–22.00

ΤΡΕΝΟΘΕΑΤΡΟ
Μακρυγιάννη 5-7, Μετρό Ακρόπολη
τηλ/fax: 210-9243609
Δευτέρα – Τετάρτη – Σάββατο : 10.00–15.00
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή : 10.00–14.30 & 17.30–21.00

«Άμλετ με πικάντικη σάλτσα»
στο Θέατρο Κνωσσός

Του Άλντο Νικολάι
Μια αληθινή κωμωδία για το πως
έζησαν την ιστορία του Άμλετ οι άνθρωποι της κουζίνας 

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη: 9.00 μ.μ Τετάρτη (απογευματινή) : 7.00 μ.μ 

Τιμές εισιτηρίων: 20 €, απογευματινή 10 €, Φοιτητικό 15 €

Συντελεστές
Μετάφραση:  Ελένη Παπαχριστοπούλου
Σκηνοθεσία :  Λάμπρος Τσάγκας
Σκηνικά :  Δέσποινα Βολίδη
Κοστούμια :  Πένυ Αμπλά
Μουσική:  Φίλιππος Περιστέρης
Σπαθογραφίες :  Χάρης Γεωργιάδης
Φωτισμοί :  Δημήτρης Παπαδόπουλος

Πρωταγωνιστούν:
Γιάννης Σταματίου,   Λαμπρινή Λίβα,   Τερέζα Λουΐζου, 
Χάρης Γεωργιάδης, Μαρίτα Βλασσοπούλου, Κων/νος Ζημιανίτης,
Ηλίας Γκογιάνος, Άρης Σταύρου, Μαρία Μαλταμπέ,  Λάμπρος Τσάγκας 

Λίγα λόγια…
Γιατί ο μάγειρας θέλει να βάλει στο δικό του πνεύμα τον Άμλετ; Ποιο είναι το μυστικό της μαγείρισσας του έρωτα; Γιατί πηγαινοέρχεται στην κουζίνα η βασίλισσα ; Σε ποιο μπουκάλι είναι  το ποντικοφάρμακο;
Ποιος κρύβεται πίσω από τη γρουσούζικη πανοπλία; Είναι ο μαϊντανός θανατηφόρος; Ποιος είναι ο ποντικός που κινείται στις σκιές; Ποιόν σκότωσαν τα 16 μπεκατσίνια; Κλίνει ο Άμλετ πιο πολύ προς το αντρικό φύλλο;Και τελικά.. ποιος θα σερβιριστεί τα καπόνια που ετοιμάζονται;

"Χορεύοντας με το χρήμα"
του Αντώνη Σιμιτζή

ΚΩΜΩΔΙΑ

Το έργο του Αντώνη Σιμιτζή έχει ένα στόχο , να αποδείξει τη Λυσσαλέα προσπάθεια των ανθρώπων να πλουτίσουν με όποιο και να είναι το κόστος, πιστεύοντας ότι με αυτό τον τρόπο θα γίνουν ευτυχισμένοι.

Αντίθετα ξεπουλώντας προσωπικές σχέσεις και αρχές γίνονται ανθρωπάκια και γελοίοι.

Αυτή η κωμωδία μας περνά τα πιο σοβαρά μηνύματα  της σημερινής άκρως καταναλωτικής κοινωνίας.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 1 Φεβρουαρίου  2010, στις 21:15 μ. μ.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Ελένη Φιλίνη ,

Χρήστος Φωτίδης ,

Σπύρος Θεοδόσης

& Δημήτρης Βογιατζής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Δευτέρα : 21.15
Τρίτη :  21.15
Διάρκεια : μέχρι  Μεγ. Τρίτη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΠΛΑΤΕΙΑ:      20.00 €
ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ:15.00 €

Κάρμεν Ρουγγέρη
ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ – ΤΡΩΙΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ
«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πρεμιέρα 22.11.2009

Κάθε εικόνα, κάθε λέξη των στίχων της Ιλιάδας σε μαγεύει. Σε κάνει να θαυμάζεις τον κορυφαίο ποιητή της ανθρωπότητας, τον δικό μας, τον μοναδικό Όμηρο!Με το δεδομένο ότι ο ποιητής στην Ιλιάδα απομονώνει μόνο πενήντα μία μέρες από τον δέκατο χρόνο του Τρωικού Πολέμου, είναι απαραίτητο να γνωρίσουμε στα παιδιά πρώτα πώς φτάσαμε στον Τρωικό Πόλεμο, ποιοί ήταν οι πρωταγωνιστές του, η Ελένη, ο Πάρης, ο Αχιλλέας, ο Μενέλαος, ο Έκτορας, ο Αγαμέμνονας….
Μπροστά στα μάτια των παιδιών θα ζωντανέψουν όλα:

Η γέννηση της Ελένης, ο γάμος της με τον Μενέλαο και η φυγή της με τον Πάρη.
Η γέννηση του Αχιλλέα.
Το συμβούλιο των Ελλήνων στρατηγών.
Η έναρξη του Τρωικού Πολέμου.
Η αρπαγή της Χρυσηίδας.

Μετά θα περάσουμε στην Ιλιάδα:

Ο θυμός του Αχιλλέα και η διαμάχη του με τον Αγαμέμνονα.
Η αποχώρηση του από τη μάχη.
Η συμμετοχή των θεών του Ολύμπου.
Οι μάχες των Ελλήνων με τους Τρώες.
Ο θάνατος του Πάτροκλου.
Η εκδίκηση του Αχιλλέα και ο θάνατος του Έκτορα.
Και εδώ τελειώνει η Ιλιάδα. Όχι όμως και το έργο μας… 

Εμείς συνεχίζουμε για να ολοκληρώσουμε τον Τρωικό Πόλεμο, μιλώντας για τον θάνατο του Αχιλλέα, τον Δούρειο Ίππο και την καταστροφή της Τροίας.

Και όλα αυτά, πάντα με σεβασμό και αγάπη για τους μικρούς μας φίλους και την υπογραφή της Κάρμεν Ρουγγέρη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Μουσική διασκευή - Σύνθεση: Γιάννης  Μακρίδης
Χορογραφία: Πέτρος  Γάλλιας
Στίχοι τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: CULTURE FACTORY
Παραστάσεις :
   Κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ & 2:.45 μ.μ
   Για σχολεία, καθημερινά μετά από συνεννόηση, στο ΤΕΧΝΙS τηλ.: 210 9345 378  

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254 – Ταύρος - Τηλ.: 212 254 0313
Πληροφορίες: 6978-188756
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15€ - Σχολικές παραστάσεις: 8€              

Προπώληση εισιτηρίων:
«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
ειραιώς 254 – Ταύρος - Τηλ.: 212 254 0313
Ticket services: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου τηλ.: 210-3230920

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ
Παραμυθίας 27 & Μυκάλης

Κεραμεικός
210-3475904
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ΑΠΟ ΣΠΟΝΤΑ»
“ΔΕ ΘΕΛΩ ΝΑ ΞΕΡΕΙΣ” 

«Δε Θέλω Να Ξέρεις!» λένε τα μέλη της Θεατρικής Ομάδας «Από Σπόντα» και φαίνεται να το εννοούν. Πλήρης μυστικότητα καλύπτει τις προετοιμασίες για την παρουσίαση του ομώνυμου έργου για το Θέατρο «Παραμυθίας»

Έγκυρες πηγές κάνουν λόγο για μια κωμωδία γεμάτη ανατροπές, διανθισμένη με ζωντανή μουσική και τραγούδια. Δύο απρόσμενα ζευγάρια, μια κρητικιά μάνα, μια ανάγωγη σερβιτόρα κι ένα τηλέφωνο, μπλέκονται σ’ ένα απίστευτο ερωτικό μπέρδεμα, κι όλα αυτά υπό τους ήχους των οργάνων ενός αόρατου ροκ συγκροτήματος….

Ένα έργο τολμηρό και συνάμα ρομαντικό, μια ειλικρινής ματιά στην ανειλικρίνεια και την υποκρισία, ένα κλείσιμο του ματιού στα μυστικά που όλοι κρύβουμε στις ντουλάπες μας… 

Κείμενο: Παύλος Βουτσίνος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαδάτος
Μουσική επιμέλεια :  Παύλος Βουτσίνος
Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου
Σχεδιασμός Φώτων: Χριστίνα Θανάσουλα

Παίζουν οι:
Ράνια Παπαδάκου
Γιάννης Κουμούνδρος
Λίνα Εξάρχου
Παύλος Βουτσίνος
Παναγιώτα Μάστορη

Φιλική συμμετοχή στο βίντεο Κάρμεν Ρουγγέρη

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη 9.15 μ.μ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Τρίτη 3 Νοεμβρίου 2009

Λίγα λόγια για το έργο
«ΔΕ ΘΕΛΩ ΝΑ ΞΕΡΕΙΣ…!» του Παύλου Βουτσίνου

Το έργο μας είναι κωμωδία. Μια κωμωδία που τολμά να είναι διαφορετική. Μια κωμωδία που μέσα απ’ το γέλιο προσπαθεί να πει την αλήθεια…
Αναφέρεται σε πράγματα που όλοι λίγο πολύ γνωρίζουμε. Παράνομες σχέσεις, ενδοοικογενειακά μυστικά, ανειλικρίνεια.
Η υπόθεση απλή. Ένα λεσβιακό ζευγάρι συζεί σε διαμέρισμα της Αθήνας. Μίλια μακριά από τα συνήθη στερεότυπα, η Αλέκα και η Σεσίλια ζουν τον έρωτά τους χωρίς περιστροφές και προκαταλήψεις. Κάθε ισορροπία όμως θα καταρρεύσει όταν η Σεσίλια μάθει πως ο αδερφός της απ’ την Κρήτη, που φυσικά δε γνωρίζει τίποτα για τη σχέση τους, έρχεται με μοναδικό σκοπό να την παντρέψει!...
Και όντως ο Κυριάκος καταφτάνει την ίδια κιόλας μέρα, αλλά με έναν μάλλον… περίεργο σύντροφο. Έναν άγγλο emo τραγουδιστή ονόματι Jeremy, που συστήνεται σα φίλος του Κυριάκου, αλλά είναι στην πραγματικότητα ο εραστής του… Γιατί ο Κυριάκος δεν ανέβηκε στην Αθήνα για να παντρέψει την αδερφή του, αλλά για να κρυφτεί…
Μέσα στον πανικό τους να μην αποκαλυφθούν, τα δύο ζευγάρια θα φτάσουν στα άκρα, προκαλώντας ξεκαρδιστικές καταστάσεις…
Όλα αυτά σε μία παράσταση μιάμισης ώρας, γεμάτη ρυθμό, γέλιο και ενέργεια. Με original μουσική από το αόρατο ροκ συγκρότημα του Jeremy, πολύ χορό και τραγούδι και φυσικά… απρόσμενο φινάλε!!...

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ / ΜΠΛΕ ΣΚΗΝΗ (κεντρική σκηνή)
Γεννηματά 20 – Αμπελόκηποι (στάση metro Πανόρμου)
τηλ. 210-6929090 / 210-6995777

«Απόψε - Αύριο - Ποτέ»
του βραβευμένου συγγραφέα Σπύρου Παπαδογιώργου
σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Μοντζολή

Το έργο «Απόψε -αύριο-ποτέ» βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός.
Μια τραγική ιστορία  που ξεπερνάει κάθε φαντασία
και ψηλαφίζει τις  σχέσεις μέσα στην οικογένεια.
Η απώλεια, ο πόνος,  η σιωπή.
Η πίστη, η αντοχή, η επιμονή, η προσμονή.…Το αναπάντεχο.
Μια μικρή ζωή μέσα σε μια άλλη μεγαλύτερη ζωή.
Που τελειώνει το ψέμα και που αρχίζει η αλήθεια;
Ένας ύμνος στην αξία της  ζωής  και την αγάπη.
Γιατί … «Αγάπη σημαίνει βοήθεια». 

Συντελεστές
Συγγραφέας: Σπύρος Παπαδογιώργος
Σκηνοθεσία : Ανδρομάχη Μοντζολή
Σκηνικά-κοστούμια : Μαρία Δημητριάδη
Μουσική: Γιάννης Μακρίδης
Σχεδιασμός φωτισμών : Χριστίνα Θανάσουλα
Τα κινηματογραφικά πλάνα της παράστασης σκηνοθετεί
ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου
Πάνος Αγγελόπουλος

 Παίζουν :
Τερέζα Λουΐζου, Τάσος Ράπτης,  Ιωάννα Χαλιαμπάλια
Παραστάσεις: κάθε  Κυριακή  9:15μ.μ. & Δευτέρα 7μ.μ (λαϊκή απογευματινή)
Τιμές εισιτηρίων: 20€ / 15€φοιτητικά, 12€ λαϊκή απογευματινή
 Θέσεις 110  / Διάρκεια: 90min

"Οι τρομεροί γονείς"
στο θέατρο Ήβη